平面设计中的水墨元素_潮汕职业技术学院

中国画的有一个特色即水墨色。如果说，色彩是绘画的第一形式，那么水墨色在某意义上决定了中国画的全部特色，或者可以说成，水墨色就是中国画的“灵魂”。水墨画不同于西方油画，它重在一种抽象的意境之美、虚实相生，而西方油画是注重一种真实感。国画大师李可染在《谈艺录》所指:“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫做意境”。

水墨意境是主观表达的“意”与客观存在的“境”和谐统一后形成的一种艺术境界。在现代平面设计中，就是通过水墨形式元素之间的虚实变化，使客观事物与人之间形成一种默契，使人的精神思想超越表象、超越时空进入到一个以物抒情，以情达意的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境，表现为一种充溢着动态美、节奏美的写意空间。水墨画能让你置身于山水之间，感受一种自然之美。作为中国的设计公司，我们不仅仅只考虑到为公司获得盈利，更为重要的就是发扬中国的传统文化。把中国传统文化的精髓融入到设计中去，那么做出来的作品将赋予极强的东方色彩。这样的作品，自然而然地流露出了静盈端庄、一丝不乱、简洁明亮的中国传统艺术风格。在平面设计作品中，笔墨描绘的并不是字和绘画，而是一种毛笔如行云流水一般的优美运走轨迹，用黑白两色形成的一种适宜的色彩浓淡度，在简约的构图中表现出一种魂萦梦绕的感觉，为人们提供了一场独特的视觉盛宴。

平面设计中如果巧妙运用了水墨元素，整个画面就显得十分大气、不拘小节。适当的留白不仅体现出了整个画面的简约干净，而且还凸显出了整个作品的主题，可谓两全其美。作品中没有累赘和多余的墨迹，恰到好处地用墨和留白形成了和谐的对比，给人以一种空灵自由之感，引导人们对设计的作品进行深度思考，细细品味作品所要表达的内容，形成了一种知白守黑的意境之美。一个成功的设计者是不会去用简单的眼光看待一幅水墨画。而是对水墨画进行深刻了解之后，把自己对水墨画的理解融入到作品中去。这不单单只是为公司来设计作品，而是对中华传统文化进行深度研究。

如何把现代感元素和水墨元素完美的融合在一起，是当今中国设计者要考究的问题。如何掌控作品中的黑白比例，也需要设计者去合理调配。总而言之，平面设计借用传统水墨艺术元素进行设计过程中，不能只是简单模仿和照炒，而是要准确把握水墨元素在中华民族中的审美意识和审美心理，以现代设计理念进行综合之后的二次创造，使水墨元素在平面设计中体现思维上的和谐之美、形式上的简约之美、空间上的意境之美等审美特征，使设计作品自然而不做作地流露出东方文化气韵。
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(责任编辑：朱捍卫)

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